音乐文化分享会

[专辑]道德經81 - 纪利男

节目分为两类：话题篇和系列篇，下面列举出一些例子，包括节目主题，讲稿, 脚本等。

话题篇：标题举例《纪念作曲家.纪利男》

话题篇：标题举例《纪利男.音乐说》

话题篇：标题举例《金牌狂人黄富荣.Peter wong》
美国柏克莱音乐学院制作及录音工程科。
1990年中国台湾「”虹”音乐工作室」成员兼音乐制作人, 1991年参与齐秦「狂飙演唱会」担任主要吉他手。
2000年中国台湾「SONY唱片公司」职大中华区总经理特助兼音乐制作人。
Peter Wong是齐秦，张惠妹、李玟、迪克牛仔、谢霆锋、陈奕迅等逾百位歌手专辑指定音乐制作人。当之无愧的幕后英雄！

话题篇：讲稿：范例：

===《音乐分析》之《后悔爱上你》纪利男===

《后悔爱上你》原唱歌手:邓丽君作词：上官萍作曲：纪利男
中国民谣E小调，伴奏编曲加入中国传统乐器音色
音乐制作团队风格属于：20世纪60年代后期台湾新派流行音乐

Style 风格：20世纪60年代后期台湾新派流行音乐，民族风格
instrumentation 乐器：原声合奏
key 调式： Eb major E小调（E小调营造出了柔和、温馨的氛围，而邓丽君温柔细腻的演唱更是让这首歌曲充满了感情和温暖。）
BPM 节奏： 130 快节奏
Meter 拍子: 2/4
结构: 前奏、副歌、间奏、副歌、过渡、副歌和结束部分
演唱着特点分析：

话题篇讲稿：范例：

===《音律》===

先给大家出个小问题，我们知道 do re mi fa so la xi 七个音符的发明来自西方，东方古代的是5音宫商角徴羽，他们的对应关系是什么？

要讲这个，
首先我们说说什么是音律，
音律也称声律、声韵或韵律，是音和音之间绝对的准确高度和关系

古希腊哲学家，数学家，同时也是音乐家的：毕达哥拉斯发明了一个音乐系统是 “五度相升法”。（通过弦长和拉力可以改变震动频率从而改变声音）
毕达哥拉斯通过听到打铁铺里的铁匠敲击铁的频率很悦耳，通过物体敲击速度快满产生了声音的高低起伏，于是他发现，每当频率之间是 2:1 或 4:3 或 3:2 的关系的时候，这样声音听起来就比较美。

毕达哥拉斯总结出：
每提高五度音相差 2分之3 音高
每降低4度音相差 4分之3 音高

中国的管仲发明的音律系统叫：三分损益法
（通过笛子的长短可以改变频率从而声音）
他也发现中国的宫商角徴羽 5音之间同样有 2分之3 和 4分之3的关系。
但是不难发现，中国古代的5音比西方的7音，少了 fa 和 xi 这两个音。
宫=do 商=re 角=mi 徴=so 羽=la
五声宫调式: 宫do(C) 徴so(G) 商re(D) 羽la(A) 角mi(E) (连续的五度相升得到的) 然后再吧它按照音的高低顺序排列后得到五声音节：宫=do（C）商=re(D) 角=mi(E) 徴=so(G) 羽=la(A)

现代的音律，最通用的是：十二平均律
首先，古代东西方的音律设计有个缺点，比如：也就是 re 和 do ； mi 和 re;之间频率之比是 9:8；但是 fa 和 mi 的比例不是 9:8 , 这样出现的问题是，频率之比是变化的就不好转调。比如：一首C大调音乐改成A大调，音会变高，转调后的do的位置不一样，又加上频率之比是不固定的，就造成转调后音乐会很奇怪。

所以为了转调平顺，现代音乐使用十二平均律来保证任意两个相邻的音的频率比是固定的。

十二平均律的关键点是，把一个八度分成了12份。也就是加入了半音这个概念。
C #C D #D E F #F G #G A #A B
也就变成了每个音之间都相差 12次方根号2，同时目前国际标准音把 A 定义为 440Hz ，这样就清晰规范了音律。

发明十二平均律的最早是 1581年的朱载育，后来传说是通过传教士利玛窦，传到西方，在后来由巴赫推广了这种方法。

另外多说一个知识点：（长度，张力，线密度）
我们可能都见过钢琴打开里面是一排排弦，
越往旁边，弦越短（越短频率越高）；我们调琴，调琴师调的是张力（调的越紧频率越高）；强两个不变的情况下，就剩下最后一个元素，密度，物质密度越小，震动频率越高，比如吉他，吉他弦最细的那根是频率最高的。

话题篇讲稿：范例：

===音乐与心里===

有句话讲：
音乐没有视觉性，我们为他增加不同配乐来构造想想中的视觉。
音乐没有语义性，我们为它填词来加深它的语义。

不少朋友都觉得听懂音乐比较困难，【例子】

人在听音乐的时候往往都会预测一个音乐的走向，所以听音乐不仅是一个被动的接受，更是主观上进行二次创作的一个过程。往往当人脑预测的结果相符的时候，人会认为听懂了这段音乐。无论有没有真的意识到这点，实时上的人在潜意识里都在作着这样的动作。而人们通常习惯预测音乐的走向的心态，在心理学上叫"期待"。

那么音乐结构是怎么影响人的期待的呢？
【例子】

1. 音乐旋律不要边的太快。（借助心里惯性）
2. 合理的旋律线重复。（不一定很多重复，可能之重复某几个音。）
3. 故意的重复不变的伴奏 (借助求异心里)不满足求异心里会让人紧张，满足求异心里会让人从旋律中得到压力释放。所以往往动画或电影配乐会用到这种手法。

人在听音乐时候的两种心里状态：惯性和求异相互之间有着联系，
当心里惯性大的时候，求异心里就比较小
当求异心里大的时候，心里惯性就比较小

惯性带给人稳定感
求异带给人新鲜感

这样所产生出来的矛盾，就构成了所有音乐情感动力的基本核心。

要建立一个对音乐的期待感，可以了解音乐的音区，和声，织体，音色，节奏，速度，音量等等因素。

不同的人对音乐的期待是不同的，这取决于他的文化生活背景，因此想要学会听懂音乐的人，并不是一蹴而就的事，还需要通过长期积累和提高自己的音乐素养。

订阅我的频道，我会带你通过科学的分析走入音乐的本质，带你透过音乐看世界。

讲稿：范例：

=============节奏型==================
摇滚
1.摇滚特点，8分音符都是匀的，在鼓方面，第二拍和第四拍一般用小军鼓，第一拍和第三拍一般情况下有地鼓或空拍。就是传说中的“Dong ci Da ci”
摇滚数拍方法：（one and two and three and for and。。。）一拍分两份

2. 金属特点，第二拍和第四拍一般用小军鼓，地鼓频繁，

3. Disco 第二拍和第四拍一般用小军鼓，地鼓有时候1,2,3,4拍上全由，有反拍效果。

4. 放克 Funk Rock(源于布鲁斯爵士乐) 切分行节奏多，

爵士乐
1：swing 摇摆舞 , 小拍子都是由三连音来数拍的，
爵士乐数拍方法：（123 123 123 123。。。）一拍分3份
摇滚的拍子是从爵士乐这边过去的，把爵士乐变的更硬些，部分元素换位后就成了摇滚。
2. 世界音乐(拉丁爵士乐)
2.1 bossa nova, 在打节奏的底鼓上很容易听出来。（dong ci dongdong ci dongdong。。。）差不多都是拉丁爵士这个类。
2.2 Afrio-cuba (非洲古巴结合的音乐)
2.3 manbo
2.4 cha-cha
2.5 tango
2.6 calypso

【例子】分析各类风格出题

系列篇节目大纲

第一集：音乐的基础音乐的定义与分类音乐的基本元素：节奏、旋律、和声、音色、节拍音乐的语言：乐谱与音乐符号
　第二集：乐器介绍乐器的分类和特点管乐器、弦乐器、打击乐器等不同类型乐器的介绍和演奏技巧
　第三集：和声学基础和声的基本概念和规则三和弦、七和弦等常用和弦的构成与使用
　第四集：旋律创作旋律的构成和发展如何创作出优美的旋律
　第五集：节奏感和节拍节奏感的训练方法不同节拍类型的介绍和演奏技巧
　第六集：音乐鉴赏不同音乐风格的鉴赏方法如何欣赏音乐的情感表达和演奏技巧
　第七集：声音与音色声音的特点和产生方式音色的定义和分类
　第八集：创作灵感如何寻找创作灵感创作过程中的思路和技巧
　第九集：作曲技巧如何运用和声、旋律、节奏等元素进行作曲不同乐器的使用和组合
　第十集：表现情感如何通过音乐表达情感情感表达技巧和方法
　第十一集：声乐演唱声乐演唱技巧和训练方法歌曲演唱的表现技巧
　第十二集：器乐演奏器乐演奏技巧和训练方法不同类型乐器的演奏技巧
　第十三集：合唱与合奏合唱与合奏的定义和基本原则合唱与合奏的演奏技巧和训练方法
　第十四集：音乐制作音乐制作流程的介绍如何使用音频软件进行音乐制作
　第十五集：音乐产业音乐产业的发展历程音乐人如何在音
　第十六集：音乐文化不同国家和地区的音乐文化概述音乐文化对音乐创作的影响和启示
　第十七集：古典音乐欣赏古典音乐的特点和历史背景著名古典音乐作品的欣赏和解析
　第十八集：流行音乐欣赏流行音乐的发展历程和特点著名流行音乐作品的欣赏和解析
　第十九集：民族音乐欣赏不同民族音乐的特点和表现形式著名民族音乐作品的欣赏和解析
　第二十集：电影音乐欣赏电影音乐的特点和作用著名电影音乐作品的欣赏和解析
　第二十一集：音乐的社会功能音乐在社会中的作用和功能音乐教育和音乐治疗的应用
　第二十二集：音乐节和音乐会音乐节和音乐会的定义和历史背景不同音乐节和音乐会的特点和演出内容
　第二十三集：音乐素材与采样如何采集和处理音乐素材音乐采样的基本原理和方法
　第二十四集：音乐理论与分析音乐理论的概述和重要性如何进行音乐分析和音乐形式的掌握
　第二十五集：音乐教育音乐教育的发展和现状如何进行有效的音乐教育
　第二十六集：音乐技术和设备音乐技术和设备的发展和应用如何运用音乐技术和设备进行音乐创作和制作
　第二十七集：音乐版权与商业音乐版权的意义和保护音乐商业化的特点和商业模式
　第二十八集：音乐创作与合作如何进行音乐创作和合作音乐创作和合作的注意事项和技巧
　第二十九集：音乐实践与表演如何进行音乐实践和表演音乐实践和表演的注意事项和技巧
　第三十集：音乐创新和未来音乐创新的意义和方向音乐技术和未来音乐的趋势

　教学大纲

　 1.音乐的基础概念
　音乐的定义和基本要素音乐的分类和发展历程这一集的课程内容旨在为学生介绍音乐的基本概念和分类，让学生了解音乐的起源和发展历程，打好音乐知识的基础。

　 2.音乐的节奏和节拍
　音乐的节奏和节拍的定义和区别音乐的节拍类型和节拍组合这一集的课程内容旨在为学生介绍音乐的节奏和节拍，让学生了解不同节拍类型和节拍组合的特点和应用，帮助学生掌握基本的节奏感和节拍技巧。
　每个课程都应该有一个生动有趣的标题，能够吸引学生的兴趣，例如“音乐的魅力”、“音乐的故事”、“音乐的表达”等等。同时，在讲解每个课程内容时，应该注重实际应用和案例分析，让学生能够将所学知识与实际情况相结合，提高学生的学习兴趣和学习效果。
　通过这样一套完整的音乐知识讲座，可以让年轻人和仲尼安人更好地了解音乐的魅力和意义，提高音乐素养和音乐创作能力，为音乐事业的发展做出积极的贡献。
　 3.音乐的旋律和和声
　音乐的旋律和和声的定义和区别音乐的旋律类型和和声类型这一集的课程内容旨在为学生介绍音乐的旋律和和声，让学生了解不同旋律和和声类型的特点和应用，帮助学生掌握基本的旋律感和和声技巧。
　 4.音乐的调式和调性
　音乐的调式和调性的定义和区别音乐的主调和调式类型这一集的课程内容旨在为学生介绍音乐的调式和调性，让学生了解不同调式和调性类型的特点和应用，帮助学生掌握基本的调式感和调性技巧。
　 5.音乐的表现力和情感
　音乐的表现力和情感的定义和区别音乐的情感表达方式和技巧这一集的课程内容旨在为学生介绍音乐的表现力和情感，让学生了解音乐的情感表达方式和技巧，帮助学生掌握基本的情感表达能力和技巧。
　 6.音乐的形式和结构
　音乐的形式和结构的定义和区别音乐的常见形式和结构类型这一集的课程内容旨在为学生介绍音乐的形式和结构，让学生了解不同形式和结构类型的特点和应用，帮助学生掌握基本的形式感和结构技巧。
　 7.音乐的历史和流派
　音乐的历史和流派的定义和区别音乐的历史和流派发展的特点和趋势这一集的课程内容旨在为学生介绍音乐的历史和流派，让学生了解不同历史和流派的特点和发展趋势，帮助学生了解音乐的历史和文化背景，提高音乐素养。
　 8.音乐的创作和编曲
　音乐的创作和编曲的定义和区别音乐的创作和编曲的基本流程和技巧这一集的课程内容旨在为学生介绍音乐的创作和编曲，让学生了解音乐创作和编曲的基本流程和技巧，帮助学生提高音乐理解和应用能力。

　 9. 音乐的演奏和表演
　音乐的演奏和表演的定义和区别音乐的演奏和表演的技巧和表现方式这一集的课程内容旨在为学生介绍音乐的演奏和表演，让学生了解音乐演奏和表演的基本技巧和表现方式，帮助学生提高演奏和表演能力，更好地传达音乐情感。
　 10.音乐的制作和后期处理
　音乐的制作和后期处理的定义和区别音乐的制作和后期处理的基本流程和技巧这一集的课程内容旨在为学生介绍音乐的制作和后期处理，让学生了解音乐制作和后期处理的基本流程和技巧，帮助学生提高音乐制作能力，更好地呈现音乐作品。

　 11.音乐产业的发展和现状
　音乐产业的发展历程和现状音乐产业的未来发展趋势和机遇这一集的课程内容旨在为学生介绍音乐产业的发展历程和现状，让学生了解音乐产业的未来发展趋势和机遇，帮助学生认识到音乐产业的重要性和前景，为将来的音乐创作和发展做好准备。
　 12.音乐的多样性和跨界融合
　音乐的多样性和跨界融合的定义和特点音乐的多样性和跨界融合的影响和意义这一集的课程内容旨在为学生介绍音乐的多样性和跨界融合，让学生了解不同风格音乐之间的联系和影响，帮助学生探索创作新的音乐元素和风格，更好地传达音乐情感。
　 13.音乐的社会影响和艺术价值
　音乐的社会影响和艺术价值的定义和关系音乐的社会影响和艺术价值的评价标准和实践意义这一集的课程内容旨在为学生介绍音乐的社会影响和艺术价值，让学生了解音乐在社会中的作用和影响，帮助学生探讨音乐的艺术价值和评价标准，更好地创作高质量的音乐作品。
　 14.音乐的文化背景和特色
　音乐的文化背景和特色的定义和区别音乐的文化背景和特色的影响和表现方式这一集的课程内容旨在为学生介绍音乐的文化背景和特色，让学生了解音乐在不同文化背景下的表现方式和影响，帮助学生探索不同文化间的音乐交流和融合，更好地传达音乐情感。
　 15.音乐的现代化和科技应用
　音乐的现代化和科技应用的定义和特点音乐的现代化和科技应用的实践和创新这一集的课程内容旨在为学生介绍音乐的现代化和科技应用，让学生了解音乐制作和演奏中的现代技术和应用，帮助学生掌握音乐创作和表现的新方法和技巧，更好地创作和传达音乐情感。
　 16.音乐教育和未来发展
　音乐教育的定义和发展历程音乐教育的未来发展趋势和机遇这一集的课程内容旨在为学生介绍音乐教育的定义和发展历程，让学生了解音乐教育对音乐人才培养的重要性和影响，帮助学生探索音乐教育的未来发展趋势和机遇，更好地规划自己的音乐人才培养之路。
　以上是我为这个30集音乐讲座制定的教学大纲，每堂课都有一个富有创意的标题和详细的课程内容描述，让学生更加生动地学习音乐知识，更好地掌握音乐创作和表现的技巧和方法，为未来的音乐创作和发展做好准备。

　 17.音乐行业的商业模式和变革
　音乐行业的商业模式和历史演变数字时代对音乐行业的冲击和变革新型音乐商业模式的出现和趋势这一集的课程内容旨在为学生介绍音乐行业的商业模式和历史演变，让学生了解数字时代对音乐行业的冲击和变革，帮助学生探索新型音乐商业模式的出现和趋势，更好地了解音乐行业的商业运作和发展，为未来在音乐行业的职业发展做好准备。
　 18.音乐创作中的灵感和创新
　音乐创作中的灵感来源和获取方式音乐创新的概念和方法音乐创作中的思维模式和技巧这一集的课程内容旨在为学生介绍音乐创作中的灵感来源和获取方式，让学生了解音乐创新的概念和方法，帮助学生掌握音乐创作中的思维模式和技巧，更好地创作出有创意和灵感的音乐作品。
　 19.音乐制作和录音技术
　音乐制作的过程和要素音乐录音技术的概念和方法音乐制作中常见的问题和解决方法这一集的课程内容旨在为学生介绍音乐制作的过程和要素，让学生了解音乐录音技术的概念和方法，帮助学生掌握音乐制作中常见的问题和解决方法，更好地制作出高质量的音乐作品。
　 20.音乐营销和推广
　音乐营销的概念和方法音乐推广的渠道和方式音乐营销和推广的案例分析这一集的课程内容旨在为学生介绍音乐营销的概念和方法，让学生了解音乐推广的渠道和方式，帮助学生通过案例分析掌握音乐营销和推广的实际操作方法，更好地推广自己的音乐作品。
　 25.现代音乐的发展与创新音乐的时代背景与社会文化背景对音乐的影响现代音乐的主要流派和代表作品，如摇滚、流行、电子、爵士等现代音乐的创新和前沿，如实验音乐、即兴音乐、环境音乐等
　 26.音乐的录制与制作音乐录制的流程和技术，包括录音、混音、母带制作等音乐制作的流程和技术，包括编曲、编排、处理等音乐录制和制作中的常见问题和解决方法
　 27.音乐的商业运作和市场营销音乐作品的版权、发行和分配音乐营销的策略和手段，如演出、宣传、社交媒体等音乐市场的趋势和前景，如数字化、直播、虚拟现实等
　 28.音乐与影视、游戏、广告的结合音乐在影视、游戏、广告等领域中的应用和作用音乐制作与影视、游戏、广告制作的配合和合作音乐与影视、游戏、广告的创新和未来发展趋势
　 29.音乐的国际化与跨界合作音乐在不同文化和地域中的差异和特点音乐跨界合作的意义和方式，如跨界演出、跨界合作等音乐国际化的趋势和挑战，如语言、文化、市场等
　 30.音乐人的职业规划和发展音乐人的职业规划和定位，如创作、演奏、制作、教学等音乐人的发展路径和机会，如自主发行、签约公司、演出、教学等音乐人的创新和成就，如获奖、音乐会、创新作品等

素材与资源： https://www.51zhishang.com/shiti/tk-st-34806.html http://www.wzxdbz.com/yinlezixun/detail41197039.html https://www.zaobao.com.sg/entertainment/story20230403-1379040 https://weibo.com/n/%E9%9F%B3%E4%B9%90%E5%88%B6%E4%BD%9C%E4%BA%BAPeter_Wong?tabtype=home http://www.5r1.net/geci/929/120481.html https://www.youtube.com/watch?v=i7weKrJP0fQ https://www.youtube.com/watch?v=STZuJbAfr-g 音乐人大师课